Copertina numero 6
Affare bordello di stoffa Antoine Rigal
Dimitri Tsiapkinis - Trakt numero 6
Ballando pazzamente
Non sono un poeta. Comunque, scrivo poesie. Non sono un fotografo. Comunque faccio foto. Sono una ballerina e faccio ballare “non ballerini”, e molto spesso persone che soffrono di psicopatologie.
Da quale livello di erudizione la nostra arte diventa adatta per essere condivisa con un pubblico? E perché vuoi assolutamente condividerlo?
Ho visto una donna che pesava almeno 120 kg, ballare il Martinican bélé e sono stato commosso dalla sua grazia. Ho potuto osservare una persona affetta da psicopatologie fare gesti con un impegno tale da lasciarmi senza parole. Ho visto giovani donne iniziare a ballare in paesi dove il ballo è considerato prostituzione. Ho visto attori senza gambe e senza braccia che litigavano in un'opera cinematografica. Ho visto psicotici dipingere quadri che mi turbavano. Ho visto una ballerina di butoh che non mangiava altro che birra e sigarette, in atti coreografici mozzafiato. Ecco perché voglio assolutamente condividere la mia arte che racchiude stati di follia: l'emancipazione dell'individuo attraverso l'arte e al di là di ogni conformismo. Quando il mio contesto sociale mi impedisce di affermare la mia singolarità e mi porta al conformismo - che sta riguadagnando terreno ai nostri tempi - mi manifesto con tutto il mio essere. Riformulo modi di essere attraverso il mio gesto artistico. La bellezza è in me, anche se resta interdipendente con l'estetica del mio tempo.
Hey Dites Ho! Numero 6
Bernadette Mary Gridelet
TRAKT, una rivista unica... grazie a tutti voi che avete partecipato alla realizzazione della rivista, attraverso le vostre creazioni, le vostre proposte, le vostre risposte entusiastiche. Soprattutto a coloro che hanno perseverato ancora e ancora, scrivendo articoli, a volte con loro stupore, che hanno fiducia nella vita. Perché una rivista è vita! In ogni caso, è la nostra percezione delle cose.
“Pensi che sarò bravo con le foto, no, sì? Voglio scrivere ma secondo te...?
- Ma sì !
- Bene ! »
Gli incontri fatti in questo bel percorso, incontri vari, colorati: queste persone che ieri non conoscevamo, a volte vivono lontane... che finalmente incontriamo, con cui condividiamo storie, esperienze, che non vediamo l'ora di fare scoprire !
Sì, questa rivista ha una valigia piena di te e di ciò che condividi!
Sì, vale la pena ascoltare, leggere, sostenere questa rivista.
Questo è solo un tributo...
Roland Lebret - Numero 6
Cosa fare con un testo?
La domanda sorge solo dopo aver accettato di non saperne nulla quando ci si sente in dovere di immergersi in essa nonostante le difficoltà che sembrano incommensurabili. Lo stesso fu, senza dubbio, per l'autore di questo testo: «Per porre fine al giudizio di Dio».
Una lunga storia per lui, dal momento che entra a far parte di questa lunga opera che parte dal momento in cui possiamo dire che inventa il teatro della crudeltà, anche se i nostri antenati greci e romani avevano tracciato una strada che era tutt'altro che una rotta parallela a quella di Artaud.
Questi testi furono pubblicati il 7 febbraio 1938, poco dopo l'inizio del suo lungo ricovero durato quasi dieci anni, dal settembre 1937 al maggio 1946. Si può dire che il testo "Per porre fine al giudizio di Dio" è un testo testamentario, che coincide con il compimento stesso della sua vita.
Decidere di presentare questo testo è stata una decisione impulsiva, si potrebbe dire cruda, così come i disegni di Artaud che non possono essere separati dal teatro della crudeltà. Per fare questo, abbiamo dovuto prendere alcune precauzioni che sono consistite nel lasciarci catturare dalle voci di Antonin Artaud, Maria Casarès, Roger Blin e Paule Thévenin che sono stati i primi a registrarlo per la Radiodiffusion Française che si è affrettato a portarlo sotto censura il 1 febbraio 1948! Destino che si può dire prevedibile anche se lo stesso Antonin Artaud ha cancellato la parte intitolata “il teatro della crudeltà”. Questo atto di Artaud va tenuto in considerazione e merita una riflessione documentata.
Se la prima decisione che abbiamo preso è stata quella di immergerci nelle voci, la seconda è stata quella di inserire in questa copertina proprio questa parte esclusa dalla registrazione del Broadcasting francese.
Senza saperlo, avevamo deciso di osare l'atto, al riparo dalle voci. Ma avevamo un'altra protezione:
la lettura del testo che era l'altro nostro scudo.
Quindi ecco cosa abbiamo fatto, inizialmente, con questo testo: avvicinarsi il più possibile alla registrazione disponibile. Abbiamo aggiunto un video in cui uno di noi ha dipinto un ritratto di Artaud su una lastra di vetro, che ha la funzione di dipingere senza vedere cosa vedranno gli spettatori. Il retro e il posto non sono uguali per tutti.
La nostra domanda quindi diventa solo questa, oggi, scrivendo queste righe: qual era l'altra faccia di questo testo che ci aveva attanagliato, già, qualche anno fa, al momento di lasciare un lavoro di oltre 40 anni in un ospedale psichiatrico? ?
Il rovescio del testo non è il significato del testo. Sappiamo bene che trovare un significato in un testo prende il posto di un riparo contro questo testo. L'altro lato del testo è ciò che produce come sintomo.
Il mio, in quest'opera, è stato notare, dopo il fatto, che durante le prove, il ricordo non ne faceva parte. Mentre, da soli, tutto filava liscio e poco prima dello spettacolo, noi, con un altro, giravamo, senza intoppi, le nostre rispettive azioni. Sono tornati sulla scena! Abbiamo dovuto affrontarlo perché, in quel momento, non possiamo più tornare indietro.
Questa volta ognuno e tutti non avevano né il testo davanti a sé, né la voce. La voce doveva essere quella di tutti, modo e voce, allora, da ciò che il testo di Antonin Artaud poteva suscitare in tutti. Spetta a tutti affrontarlo, il collettivo è solo un addolcimento.
Questa settimana di prove è stata speciale per me. La morte era in agguato ed è arrivata all'inizio della settimana di prove, appena prima della seconda esibizione.
Durante le prove mi è capitato di dire che ARTAUD non solo rifiutava tutto ciò che poteva spiegare la vita, e quindi la morte, tutto ciò che poteva plasmarla, farne qualcosa di condizionato, e che quindi ci proponeva di creare la vita in ogni momento. Tale è la crudeltà, nel cuore della vita, che l'atto teatrale dovrebbe produrre, portando in scena gli impulsi della vita e della morte che, come Dio, sono le maschere della crudeltà insita in tutta la creazione e in tutta la vita.
Dire che non può che tentare di definire un buco che Artaud, vicinissimo al suo ultimo respiro, vuole far sentire, vuole farci sentire.
Che cosa abbiamo fatto con questo testo? In un particolare viaggio da uno spettacolo all'altro, mescolato alla quotidianità, quello che ha provocato in me è stato il ritorno di un dolore che non è mai stato veramente nominato, e quindi mai veramente riconosciuto: il dolore della perdita, della scomparsa per sempre che era già stato all'inizio della mia vita.
Mi sono lasciato portare sull'orlo dei "buchi del vuoto", come ci invita a fare Artaud, al punto da dirci che è lui l'autore della sua vita, sempre a venire, nel delirio dell'auto-creazione .
L'atto di Artaud: porre fine al giudizio di Dio, è un atto di ogni momento. Ci ha condotto, nonostante tutte le precauzioni di una messa in scena, al limite dell'insensatezza di tutta la vita, che diventa una necessità di creazione e trasmissione dove non troviamo né certezza né conforto.
L'atto di Artaud è quello di condurci al limite della realtà, al limite dell'impossibile da dire o da fare. Rimane l'atto, solo, capace di dargli un nome, poco prima di morire. In questo caso, l'atto è sempre crudo.
Quello che un testo può fare con noi è probabilmente più giusto.
Gilles Lolivier
Gilles Lolivier
Stephan Vivier - Numero 6
Mi chiamo Stéfan Vivier… Stéphan Vivier allo stato civile..
nato in una famiglia borghese cattolica praticante, piena di certezze. Mio padre, un ingegnere della Monsanto alla Shell Chemistry, mi ha fatto conoscere l'Africa, l'Asia e il vero razzismo.
Bambina timida, mandata in collegio a 7 anni, la mia ipersensibilità si è rapidamente trasformata in fobia sociale.
Beffato da quelli della mia generazione, trasparente ai miei genitori, ero un bambino fallito, un adolescente e un giovane adulto che si ritrovava ad arrossire quando incontrava il suo sguardo in una finestra. Impossibile studiare..! Rappresentante di vendita fallito (peh..!), fotografo fallito, cameraman fallito..
Dall'età di 16 anni, dopo aver lasciato il focolare di famiglia, forte bevitore e forte fumatore, ho vissuto nella mia torre d'avorio, la mia stanza, che mi proteggeva. Piccola vita da piccolo gentiluomo.
Eppure ho combattuto.. Un fotografo di guerra, ecco cosa volevo essere..., testimoniare il nostro mondo...! Due soggiorni a Belfast durante l'era della signora Thatcher, e gli scioperanti della fame..., un rapporto con i tutsi ribelli, pochi mesi prima del genocidio ruandese. Non per me. La paura nella pancia, le armi nelle mani dei bambini, la paura di morire. Appassionato di arte, pittura, poesia, ho sempre saputo di essere un artista. Ma gli artisti erano i big del supplemento di Figaro Magazine.
Ho dovuto lasciare Parigi per Sète. Supervisore notturno in un centro per portatori di handicap, venditore delle pulci la domenica, una scatola di colori in vendita, e la mia avventura artistica è iniziata a 45 anni. Che spreco di tempo!
Astrazione per non farmi del male, e poi finalmente mi sono gettato nella grande famiglia degli artisti singolari. Più paura! Goffo, non buono.. qualunque cosa, alla fine ho detto chi ero senza barare. Le mie prime tele sono state dure: alcol, droghe, sesso, violenza, ingiustizia sociale.
Oggi, dopo oltre 15 anni di pittura e scultura, grazie ad amici artisti o collezionisti, continuo il mio viaggio con gioia.
Mi piace raccontare il nostro mondo, con un lavoro più crudo, e con l'umorismo che i miei genitori mi hanno trasmesso, contro la loro volontà...
Tratto di revisione 8
